이탈리아 디자인 철학

유명 작가와 예술평론가인 우베토 에코는 "다른 나라에 한 가지 설계 이론이 있다면 이탈리아에는 디자인 철학이 하나 있는데, 디자인 사상 체계일 수도 있다"고 말했다.이런 디자인은 시간 제한을 넘어 수십 년 후에도 여전히 새로운 매력을 발산했다.

“작은 숟가락 하나에 이르기까지 한 도시로 커야 하니, 모두 설계를 거쳐야 한다.”이태리 건축가 에네스토 로제스는'숟가락부터 도시까지'에서 이탈리아 디자인 철학에 대한 정개요다.이탈리아인은 이러한 이념을 삶의 모든 곳에 완벽하게 관철한다. 의자나 탁자 하나, 등 등, 디자이너는 현대설계를 예술과 문화로 조작하는데 예술과 기능을 천의에 결합하는 것을 잊지 않는다. 그들은 삶을 뿐만 아니라 예술의 지위를 더욱 잘 알고 있다.그들의 손에서 창조한 다양하고 대담한 전위적인 설계 작품은 이미 전세고전이 되어 전 세계의 관심을 끌었다.

사실 이탈리아 현대 디자인의 역사는 독일 네덜란드 영국 등 국가가 그렇게 오래가지 않았고, 이태리에서는 여전히 전문적인 디자인학원, 이탈리아 디자이너는 기본적으로 건축학원을 졸업했다.그곳에서는 실내 설계, 가구 설계, 공업품 설계, 평면 설계 및 의상 설계, 모든 디자이너들이 건축사라고 할 수 있기 때문이다.이태리 디자인이 남다른 디자인인 디자이너 같은 디자인을 디자인한 디자인품과 같은 디자인품들을 창조하고, 트렌드를 중시하고, 개인적인 재능을 강조하는 것은 전통공예, 현대사유, 자연재, 현대공예, 현대공예, 신소재 등 신소재의 신드롬을 강조하고 있다.

그러나 이탈리아의 디자이너도 가끔씩 반란을 일으킨다.1980년 디자이너 에토 소테사스가 ‘멘페스 ’ 그룹을 설립해 1980년대 가장 눈에 띄는 현대적인 디자인을 만들었다.그들의 디자인은 오락, 농담, 농담, 속된 방법으로 조롱하는 태도로 일련의 정통 디자인과 완전히 다른 효과를 이룬 포포 스타일의 실내장식과 가구는 바로 이 사고의 산물이다.다만 디자인은 일종의 실용예술, 기능성은 항상 항구적인 기준으로 ‘멘페스 ’의 디자인을 사용하여 선명한 색깔을 사용하여 아이템의 장식성을 강조하고 있으며, 지금으로서는 실험성이 실용성이 훨씬 높다.그래서 ‘멘페스 ’에 이어 똑똑한 이탈리아인은 이러한 실험적 디자인의 우위를 흡수해 더욱 성숙한 디자인의 길을 발전시켰다.

오늘날의 이탈리아 현대 살림 설계는 시각 예술미의 향수와 실용적인 기능성을 겸비한 반면 외형 고리가 눈부시게 빛나는 바람에 오히려 기능적인 우위를 무시하게 한다.사실 이탈리아 디자이너의 손에서 나온 대량의 작품은 사람들의 삶의 가장 기본적인 기능적 수요를 충분히 고려해'인위본'이라는 이념으로 출발해 창조했다.그들은 수공과 전체의 기술 함량을 중시하여 모든 형태를 다른 독특한 재료로 맞추어 인체와 결합하여 시대의 표지가 생긴다.

또 이탈리아의 디자이너는 스트레스가 지속적으로 증가하는 당대에 가구는 휴식과 방치물만 제공하는 공간을 제공하는 것이 아니라, 상실된 기분을 회복하고 편안한 피난소를 제공해야 한다.이런 이념으로 만들어진 가구를 보유자는 하나의 기능적인 가치를 갖거나 패션 분위기를 위해 포인트를 주는 장식일 뿐이다. 이탈리아 디자이너는 가구에 대한 존중으로 영구적인 가치를 만들어내며 평범하고 부태롭지 않다는 것이다.이태리 현대집 설계가 지속적인 매력을 유지한 이유다.

이 이름은'HOPE'라는 희망등은 올해 독일 레드 포인트 디자인 대상을 받았다.일련의 폴리카탄산에스테르 렌즈는 크래프를 조성하고, 이런 특수한 소재는 빛을 부드럽게 표현할 수 있으며, 렌즈를 활용해 광원을 넓히는 원리를 활용해 심플한 전구는 궁정 화려한 플래시를 발휘하는 등 등 등 같은 조명 효과를 살려, 실내 구석구석구석구석을 합리적으로 쏟아내며 공간, 두께와 중량의 제한을 받지 않고 유쾌하고 반짝이는 분위기를 자아낸다.